CUENTO DE NAVIDAD

 

MONTAJE de radio

 Grabar una obra de teatro leído tipo podcast y  en la radio y volviendo a montar aquel CUENTO DE NAVIDAD  de mi histórica experiencia con mis alumnos. Otra gran experiencia vivida  y gracias a los buenos momentos con el grupo de Villar . Próximamente os lo  colgaré aquí mismo para que podáis escucharlo

Reflexiones de un teatrero (I)

 

HACER  TEATRO TE LIBERA DE LA MÁSCARA  QUE ARRASTRAS POR LA VIDA  ¿A QUÉ ESPERAS PARA PROBARLO?

DIRECTOR EN CHELVA

 Y por fin voy a dirigir en mi pueblo natal: Chelva

HOMENAJE AL MAESTRO COLL

 Monumento  en Cuenca al gran humorista  inteligente como ninguno de los TIP y COLL

Y me estrené como director teatral en mi tierra

 

NUEVO GRUPO TEATRAL

 Ya oficialmente ,ANIMADOR y DIRECTOR  del  grupo de teatro  de la Asociación de Jubilados y Pensionistas de Villar del Arzobispo

JUBILADOS DE VILLAR: Vuelvo a trabajar por y para una asociación de pensionistas

 

CONSIDERACIONES DEL MAESTRO TORRALBA ANTES DE MONTAR UNA OBRA

 1. La imaginación.

            Habremos elegido la obra por su idea, número de personajes, por la idiosincrasia del grupo...pero a la postre cualquier criterio  quedará corto si  no la cuidamos. Más que el texto, lo más importante siempre será la voluntad y la imaginación. A nadie le cae mal un buen presupuesto para montar su obra, pero si no se tiene, tampoco hay por qué abrumarse. En un montaje, por ejemplo, un columpio puede servir de silla,sillón, mesa, escritorio, o de cualquier cosa que uno pueda imaginarse. Y esa es la riquezadel teatro: las cosas cobran vida.

           En el teatro siempre nos movemos en la cuerda floja y ante los problemas  de reparto, acudimos a la improvisacion  y por ende a la imaginación . Trabajarla  es objetivo fundamental

            Sin olvidar, claro está, que para buscar el éxito tenemos que ser originales, novedosos Busquemos  recursos imaginativos tanto en el montaje final como en la dirección de actores No hará falta ser rebuscados o grandilocuentes  que en la sencillez  ganará el arte.

 

2. El texto teatral.

           Con la elección del texto teatral y su reparto sólo habremos acotado el campo en el que vamos a trabajar . El texto teatral es una vía para decir cosas, es una guía para las personas que van a dirigir, actuar, hacer la escenografía y toda la gente involucrada en montarla; el texto teatral es solo una parte de todo lo que va a suceder, no es todavía teatro. Sus indicaciones para aclarar ciertas necesidades técnicas para la escena son mínimas, y pocas veces se describen los elementos que habrá en escena, a menos que tengan una importancia para la trama, para la psicología de los personajes, pero nada más. Todo se le deja a las personas que van a dirigir, actuar y producir.

            Nos corresponderá a nosotros  el interpretar la obra de acuerdo con la  lectura de lo que el autor del texto quiso decir ynuestra respuesta. La riqueza del teatro está en las múltiples lecturas que derivan en montajes. Por ejemplo, cada uno tiene su propio Romeo y Julieta en la cabeza; algunos lo han interpretado de acuerdo a su entorno social, algunos con adultos en vez de adolescentes, otros hacen que las familias enemigas a las que pertenecen Romeo y Julieta sean  gangsters neoyorkinos en vez de ricos de Verona.

              Convertiremos el texto  en un guión  que iremos elaborando y que nunca termina con las aportaciones de todo el grupo,  comentarios en los ensayos, solución de problemas , rectificaciones sobre rectificaciones y detalles  que puedan ayudarnos.

 

3. La convención.

           Se refiere a una serie de elementos, claves y acuerdos que se crean entre el público y los actores, casi siempre de manera tácita, para hacer más entretenida  la función. Por ejemplo:Si en una escena un par de personajes tiene que brindar y no hay vasos, se acude a la convención: los personajes juegan a que tienen un vaso en la mano, lo chocan, producen un ruido con la boca “cling”, y listo; las y los espectadores sabrán inmediatamente qué está sucediendo en escena.

               De otro lado no hace falta recordar que montamos un espectáculo .Y que en la medida de nuestras posibilidades  debemos entretener ; ya sea comedia o drama, a un público al que debemos ganarnos desde el principio con ciertos guiños,juegos teatrales y  recursos  en la medida de nuestras posibilidades. El teatro es un juego, pero un juego serio, con reglas, y comprenderlo es la mejor manera para llevar a cabo el montaje de la obra. Aprender a utilizar la convención dará emoción a la puesta en escena, mantendrá atento al público, la hará original, logrará el  éxito deseado.

 

4. La emoción.

           Emocionemos pero sin exagerar Comúnmente se puede pensar que emoción es gritar o llorar. En el teatro no funciona así. La repetición de una emoción intensamente solo manifestada a partir del llanto o elgrito la devalúan, la normalizan. Para la tercera o cuarta vez que el personaje llore o grite,el público ya no creerá en su dolor, le hartará o se le interpretará como un elemento del personaje.

           Pidamos transparencia a nuestros actores  para  transmitir sentimientos, enfados, alegrías acudiendo  a su interior  y no a esteriotipos  que tienden a exagerar para no perder el interés. Que el resto de actores y  personal  lo acompañen y hasta refuercen . Que disfruten siendo otros  en la escena . Un esfuerzo del director en suma  de ser animador del grupo  y sus miembros  para mejor alcanzar esta meta más allá del simple libreto de dirección

 

5.  Los papeles.

          Ante nosotros tenemos la obra  y unos papeles que ensayar para llevarlos a un escenario o un set. No son fijos. Todo lo que existe en el texto teatral puede cambiarse de acuerdo con los intereses y al contexto de quienes montan la obra de teatro. Pero es muy importante reflexionar y valorar qué es una idea y qué es una ocurrencia. Por lo general las ideas se sostienen, soncontagiosas y se enriquecen de persona en persona, lo que no sucede con las ocurrencias que en un par de escenas caen porque estorban al desarrollo de la obra.

             Discutir es bueno y se discute desde el texto porque es el punto de partida, es la idea central que convoca a querer hacer teatro.

              Pero es muy importante que si se quiere modificar algo se tenga conciencia de que se puede incurrir en un error que desinforme o que, sin querer, tenga un efecto contrario a la finalidad de esta obra  A veces un silencio, una mirada, determinada música en el momento justo puede hacer que el texto salga sobrando. Si bien el texto no es intocable, se recomienda no olvidarse de su esencia. Y claro que se puede, desde luego, utilizar regionalismos, expresiones que van de acuerdo a la edad del personaje, etcétera.

             Otra de las probables discusiones que se puede tener es sobre los roles: ¿Quién dirige? ¿Quién actúa? ¿Quién produce? La decisión es obviamente del grupo, pero es muy importante dejar a un lado prejuicios y estereotipos. Y más si el grupo ya está formado.

 

6.  Tensión dramática.

           Consideración ésta a tener muy en cuenta en nuestros montajes. Sea en los personajes dispares que haya ( Gordo y el Flaco, el bueno y el malo, el clásico y el  moderno...) en el propio desenlace de la trama  y en el ritmo  de la función. Esto es:

         1.- Atención a los personajes Lo que sucede entre dos o más de ellos cuando sus objetivos son distintos y esos objetivos chocan entre sí. Esto no sólo sucede durante toda la obra, sino en cada escena. Tensión no es pelea, ni siquiera es discutir, es más bien una estrategia que utilizan las/los actores para captar la atención del público.Las fuerzas contrarias se enfrentan directamente, o las fuerzas actúan para alcanzar su propio objetivo, dejando a los opuestos sin alcanzar el suyo propio. Los personajes con objetivos opuestos (protagonista y antagonista) no necesariamente tienen que estar en la misma escena para que haya fricción. El simple choque de objetivos y fuerzas contrarias los hará estar en pugna, se conozcan o no.

        2.- Cuidar que la trama  vaya llegando al público  reforzándola si cabe  con algún que otro recurso de atención, efecto visual, recordatorio., etc con los que mantener "tensionado" al públic

           3.- El ritmo del montaje ha de ser el objetivo de los ultimos ensayos a fin de ver si realmente llegamos al público . Una autoevaluación  antes de

           La tensión dramática , en resumen , debe impactar y repercutir en el público

DIA DEL TEATRO 2024

 

Desde la falla de Ruzafa dedicada al TEATRO  deseando los mayores éxitos teatreros en esta mi nueva etapa  por Valencia  ¡MUCHA MIERDA !

ARDITES Y VISAJES: Mi nuevo grupo

 Ayer me estrenaba en la dirección de un nuevo grupo teatral: ARDITES Y VISAJES . El primero en mi nueva trayectoria  por tierras valencianas.